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Wendelien van Oldenborgh
De l’architecture, Wendelien van Oldenborgh fait tout à la fois son décor et son outil d’investigation pour interroger la politique et son histoire. On se souvient de la formidable sophistication des constructions de Two Stones (FID 2020) et de Beauty and the Right to the Ugly (FID 2015). D’une simplicité délibérée, le titre de son dernier film souligne sans équivoque l’importance de l’espace. Et pourtant, à nouveau encore, refusant le schématisme et la démagogie des raccourcis, c’est la complexité qui est revendiquée. Car l’espace, cet « ici » filmé, est instantanément multiple : le sol et le cadre où l’on se tient ; là d’où l’on provient et qui continue de flotter en nous et en-dehors de nous (le caractère musical, en somme, d’un espace) ; la mémoire du lieu, elle-même métissée (les couches, visibles ou pas, de toute archive qu’est un site). Profitant d’un temps de rénovation du Musée d’art moderne à Arnhem pour elle aussi reprendre à neuf les questions liées à la communauté indo-européenne des Pays-Bas, elle y a composé une tresse à trois fils : un groupe de jeunes musiciennes, FRED ; une poétesse, Pelumi Adejumo ; et une historienne de l’art, Lara Nuberg. Si le bâtiment d’origine du Musée s’inscrit dans un passé colonial, sa vocation aujourd’hui est de revendiquer les artistes femmes ou issus de la diversité. Voilà du coup ces jeunes femmes invitées à animer, sous nos yeux, ce Musée : en sons et en mots, en analyse et en poème, en gestes et en images. Et à dialoguer avec les murs du bâtiment et les allégories qui s’y sont déposées. Travail collectif, où la réalisatrice parvient à faire danser en magnifique intelligence toutes les subtilités.
(Jean-Pierre Rehm)