NOUS DISONS RÉVOLUTION
LET’S SAY REVOLUTION

Elisabeth Perceval Nicolas Klotz
L’Héroïque Lande (FID 2017) l’attestait avec panache : le feu et la fuite sont les éléments premiers du cinéma de Nicolas Klotz et Elizabeth Perceval. À partir d’une nouvelle de Faulkner poétisant la fuite d’un esclave, de Brazzaville à São Paulo en passant par Barcelone, Nous disons révolution embrase le présent en quatre mouvements nommés « courses ». Avant d’être une espérance pour un monde malade, la révolution est d’abord celle d’une pratique de cinéma. Elle a lieu dans la salle de montage, où Klotz et Perceval font feu de tout bois : sur et entre les fragments d’un matériau à la fois hétérogène et têtu, récolté au fil des ans, des voyages et des rencontres, se greffe un bouquet de textes et de musiques qui, frottés aux images, allument la mèche de la révolte. Klotz et Perceval ont retenu de Deleuze qu’on peut aussi courir, fuir sur place. Cela s’appelle danser, devenir flamme : à soi-même sa propre révolution. Des hommes et des femmes dansent, longuement, fiévreusement. La danse des corps devient transe filmique, la fuite s’exhausse en fugue aux motifs tressés et relancés de course en course. Les hommes qui ne dansent pas parlent, récitent, se racontent pour et avec les cinéastes. Et, danse ou parole, c’est dans cette manière de partager l’espace et le temps du travail, de faire du
cinéma en commun – un commun –, dans l’abandon amoureux à ce partage que le film agit politiquement. Jusqu’à faire éprouver une samba processionnaire dans les rues de São Paulo comme une manifestation de puissance collective inaliénable. Emporté par cette puissance, c’est alors le film lui-même qui semble fuir, déborder ses propres limites. Entre fable et document, improvisation et composition, entre colère et joie, toutes les frontières brûlent.
(Cyril Neyrat)