LACERATE

Janis Rafa
Lacerate plonge des éléments réalistes dans une dimension résolument onirique et symbolique, afin de dresser le portrait d’une femme qui prend la décision radicale de passer du statut de victime à celui de bourreau. Inspirée par l’iconographie des tableaux mythologiques ou bibliques tels que Judith décapitant Holopherne de la peintre Artemisia Gentileschi, la réalisatrice Janis Rafa choisit néanmoins de montrer le moment qui suit l’acte de vengeance – ou d’autodéfense – juste après que le drame a atteint son paroxysme. Dans une mise en scène baignée de lumière naturelle, la caméra explore un décor domestique envahi par une meute de chiens qui errent nerveusement de pièce en pièce, en s’attaquant au passage à des meubles ou des objets. L’intérieur de cette demeure est un espace mental, violé et lacéré, tel un corps victime de violences. Des fruits, du gibier, des restes de repas sont disposés comme des natures mortes, et leur caractère allégorique évoque la précarité de la vie et la perte de l’innocence. Dans cet écosystème suspendu dans le temps et hostile, la brutalité infligée à d’autres espèces est transférée par osmose aux êtres humains. Dans la vision imaginée par l’artiste, les chiens de chasse et d’autres chiens – qui peut-être étaient ceux du couple, et qui ont assisté aux violences pendant des années – sont revenus comme autant de fantômes surgis du passé. Traditionnellement symboles de loyauté envers leur maître, les chiens ici se rebellent et deviennent les gardiens de la femme, ils la soutiennent et la protègent dans sa démarche de libération de son oppresseur. C’est ainsi la part irrationnelle et animale de l’inconscient qui se voit libérée, et qui permet à la femme de reprendre le contrôle de sa vie et de se sauver. (Leonardo Bigazzi)