UN SON SUR CETTE DERNIÈRE IMAGE

Sophie Roger
Dans chacun de ses films (et nombreux, et de longue date, ceux partagés au FID), il semblerait que Sophie Roger ait fait sienne une règle perturbante pour quiconque d’autre : rien n’assure que les secrets qu’abrite une oeuvre ne soient révélés à son auteur, ni même à quiconque, de manière certaine au moins. Aussi, peut-être cette fois davantage que de coutume, est-on face à une énigme. En deux chapitres. Sur fond d’un beau vert de tableau de salle de classe d’antan, de jeunes gens (des élèves, devine-t-on) tendent les bras et l’extrémité des doigts, ouvrent grand la bouche et les yeux, font des gestes emphatiques et déclament. Toutes et tous pratiquent la prosopopée, c’està-dire déploient une scène qu’on ne discerne qu’à travers leur évocation. L’origine de ces scènes ? Ignorée. Cela pourrait provenir d’un film, d’un songe, d’un exercice d’hallucination, d’une mémoire dont la source est brouillée. Sophie Roger se tient, dans le cadre, à leur côté. Muette mais d’une complicité indiscutable, elle veille sur ces corps et leur chant. Second volet, nous voilà dans un bus, avec les mêmes protagonistes, et d’autres. Tout le monde, ou presque, porte un casque sur les oreilles. Nous, avec la neige qui zèbre le paysage devant nos yeux, nous entendons une musique majestueuse et discrète, signée Jonathan Harvey, et qui entremêle savamment une voix d’enfant au tocsin d’une cathédrale. L’explication, s’il faut la traquer, se cache peut-être là : dans ce mélange des sons du grandiose d’un bâti du passé avec la fragilité du souffle d’une humanité à son commencement. Dit autrement : Sophie Roger confie à de jeunes voix le soin de construire des décors, des récits, des paysages – à nous de venir nous glisser dans ce carnaval tranquille, il y a largement place.
(Jean-Pierre Rehm)