CAN SOMEONE MEET ME IN DARK ALLEY ?

Entretien avec Gaetano Liberti et Luciano Pérez Savoy

Vous avez déjà collaboré sur vos films précédents, mais Can Someone Meet Me In Dark Alley ? est le premier film que vous avez co-signé à deux. Quel était le point de départ de ce film ?

Nous avons démarré notre collaboration il y a trois ans sur un projet que nous avons appelé Ciclos, composé de quatre films, se profilant comme les quatre volets d’un cycle. Alors que l’on développait des idées pour chaque volet, la pandémie a commencé, et nous avons commencé à travailler à distance sur le troisième volet, intitulé Deer Trail. Après un an de travail sur ce dernier, il est devenu urgent de commencer le montage du matériel que nous réalisions sans savoir exactement dans quel but. Nous avons senti que nous devions monter ces images maintenant. À un moment donné, Can Someone Meet Me In Dark Alley?, est devenu un prologue de Deer Trail, même s’il constitue un film à part entière, une fenêtre ouverte sur la vie des personnages dont il est question, les « lieux » qu’ils habitent et des aperçus de leurs voyages.

Au cours du film, deux hommes s’engagent dans une forme de correspondance, partageant leurs histoires oniriques. Comment est née l’idée de cet échange ? Quelle est l’origine de ces histoires et comment avez-vous abordé l’écriture ?

Ces deux personnages habitent un espace liminal, une sorte de « réalité » que nous avons souhaité découvrir. L’une des façons possibles d’y parvenir était de suivre les souvenirs qu’ils laissent derrière eux au sujet de leurs voyages, d’écouter leurs échanges, leur façon de parler, de penser et de voir le monde. À travers cette correspondance, il nous semblait qu’ils cherchaient à comprendre où ils étaient et où ils allaient – en essayant de se souvenir ou de reconstruire ce qui existait avant.

Au milieu du film, l’un des deux protagonistes, qui interprète étonnamment le personnage d’Epiméthée, raconte le mythe de Prométhée. Qu’est-ce qui vous a amené à prendre cette décision ?

Il semble que dans la façon dont ces personnages résonnent, interprètent et pensent, des mythes et autres histoires peuvent se mêler aux leurs afin de déchiffrer quelque chose sur leur passé et d’essayer d’avancer.

Entrecoupant les histoires des deux protagonistes, nous entendons une voix artificielle qui semble reprendre au hasard les commentaires en direct des réseaux sociaux, pendant l’invasion russe de l’Ukraine. Pouvez-vous commenter ce choix ?

Tout comme les histoires qui sont racontées, et les mythes qui se mêlent aux personnages, cette voix artificielle apparaît et devient un troisième personnage du film, un être sans corps. Une entité incertaine qui observe, traite et voyage parfois plus vite ou plus lentement, qui est parfois simplement capable de « voir », parfois peut-être capable de « savoir » les choses différemment.

Dans certains passages, vous utilisez des images de synthèse (CGI). Comment avez-vous travaillé avec ces images ?

Notre approche du travail avec ce type d’images est mieux résumée par une question posée dans le film : « Voyez-vous une différence entre ici et là ? »

Une présence mystérieuse semble habiter les profondeurs sous-marines. Comment suggérez-vous d’interpréter cette figure énigmatique ?

Nous n’en savons pas grand chose, si ce n’est qu’il y a bien quelque chose qui reçoit et émet des signaux là-dessous. Il semble que quelque chose commence et se termine dans ce type de profondeurs.

L’ouverture du film indique « Un prologue au film Deer Trail ». Pensez-vous à une suite ?

Oui, mais elle n’est pas déjà vendue comme une série de deux saisons à Showtime. En tous cas, c’est le prologue du prochain film sur lequel nous travaillons actuellement, Deer Trail.

Propos recueillis par Marco Cipollini