« Le mystère, très rare, de certaines présences sur une scène était la chose la plus importante, beaucoup plus que ce qu’on nomme une vie ».
Jean-Jacques Schuhl, Ingrid Caven, 2000.
Ainsi parle l’écrivain de la femme dont il partage la vie. Ce très rare mystère est aussi celui de la présence d’Ingrid Caven à l’écran, des premiers films de Rainer Werner Fassbinder à la fin des année soixante à ceux auxquels elle se prête encore cinq décennies plus tard. C’est le mystère des êtres qui ne se laissent jamais domestiquer, dont l’inappropriable aura transforme et transfigure l’image ou le chant qui en reçoit l’éclat.
Ingrid Caven chante, mais elle est plus qu’une chanteuse : depuis son premier spectacle en 1976, mis en scène par Werner Schroeter, chacune de ses performances scéniques est l’invention d’une forme nouvelle, traversée en courts-circuits électriques d’une histoire du chant. Voix et gestes d’acrobate à couper le souffle, figures risquées sur un fil tendu entre les extrêmes, de Brahms à Kraftwerk, de la rue à l’opéra.
Ingrid Caven joue, mais elle est plus qu’une actrice. Icône subversive pour le public, elle fut pour quelques-uns des plus grands cinéastes des années 70 – Schroeter, Fassbinder, Schmid – une force d’inspiration et une complice de travail incomparable.
Du 25 au 30 juin prochains, Ingrid Caven sera l’invitée du FIDMarseille pour un programme retraçant plus de cinquante ans de jeu et de chant. Chefs d’œuvre d’Eustache (Mes petites amoureuses), Schmid (La Paloma), Fassbinder (L’année des treize lunes), films rares et/ou méconnus, spectacles filmés inédits, écoutes surprises, rencontres…

Le FIDMarseille est heureux et honoré d’accueillir lors de sa prochaine édition Adirley Queiros et Joana Pimenta pour la première rétrospective de leurs films hors du Brésil.

La fabulation collective pour façonner l’histoire, contrer l’oppression et inventer le soulèvement : c’est cette haute et nécessaire ambition artistique et politique que nous nous réjouissons d’exposer et de réfléchir en compagnie d’Adirley Queiros et Joana Pimenta.
Les deux cinéastes seront présents à Marseille tout au long de la 35e édition du festival.

Cette rétrospective se prolongera à Paris, du 5 au 8 juillet, à l’occasion de la reprise de la 35e édition du FIDMarseille à la Cinémathèque Française.

Elle a partagé avec Ingrid Caven l’affiche de Belle dormant, d’Adolpho Arrietta (2016). Elle intrigue et fascine au cœur d’un des plus beaux films de ces dernières années (Music, d’Angela Schanelec). Parce qu’Agathe Bonitzer est une jeune actrice, il ne s’agit pourtant ni de lui rendre hommage, ni de célébrer sa carrière par une rétrospective. De carrière il ne sera pas question, tant sa filmographie se construit selon d’autres exigences. Celles d’une actrice cinéphile, passionnée par l’histoire du cinéma et soucieuse de ses devenirs, attirée davantage par le travail des cinéastes que par les performances qu’ils lui offrent. De quoi s’agit-il alors ? De travail, précisément. De faire le point sur le travail d’une jeune actrice, aujourd’hui. D’entrer dans des films, dans la fabrique du cinéma via la parole et le travail d’une actrice.

Au fil de sa non-carrière, Agathe Bonitzer a joué dans plusieurs films d’une immense cinéaste, auteure discrète d’une des œuvres les plus précieuses du cinéma français : Sophie Fillières, sa mère. Dialogues brillants et personnages fêlés au service d’un examen à la fois drôle et désespéré des choses de la vie : ses six longs-métrages ont profondément renouvelé l’art de la comédie. Décédée juste après le tournage du septième, elle a demandé à ses enfants de terminer le film.

Agathe Bonitzer sera présente toute la semaine pour accompagner ce programme composé de films dans lesquels elle a joué et d’un hommage à Sophie Fillières.

En partenariat avec la Cinémathèque Française, qui consacre à Sophie Fillières une rétrospective complète en septembre, à l’occasion de la sortie en salles de Ma vie ma gueule.