Possible faces
(Eol-gul-deul)

Kisun, qui occupe un poste administratif dans un lycée, s’intéresse un jour à un étudiant footballeur et découvre le poids du silence qui l’entoure. Hyejin, ex-compagne de Kisun, quitte son travail pour se consacrer à la rénovation du petit restaurant de sa mère. Hyunsoo, livreur, circule dans la ville et fait le lien entre les personnages. Dès le départ, Possible Faces se plaît à distiller une fausse douceur à même de nous tromper. L’ omniprésence d’un ciel lourd semble pourtant nous alerter : dans nos corps et nos mots se concentrerait une force bien plus sombre que celle que nous voulons bien afficher. Fin stratège, Lee Kang-hyun (The Color of Pain, FID 2011) opte pour un récit attaché au quotidien sous son angle le plus complexe : d’un jour à l’autre, l’habitude se marie à l’imprévisible et le sens caché des phrases met un temps long à émerger. Possible Faces est certes un puzzle mais dont l’extrême rigueur de la démarche empêche toute dissolution. Peut-être son caractère hypnotique en est-il la clé : sans drame apparent, nos quatre personnages survivent l’un après l’autre aux épreuves dont on devine le hors-champ du récit chargé à l’extrême. Aguerris à une société de la flexibilité, ils composent intuitivement leur masque du jour, du moment. Possible Faces part d’une sensation de vertige chez le spectateur pour la transformer en une rage violente contre une société anesthésiée face à sa propre horreur. Cinéaste cartographe, Lee Kang-hyun joue de différents régimes pour révéler une architecture de la surveillance généralisée où ne circule qu’une haine à l’origine diffuse. Le cinéaste use alors de sa seule arme à même de révéler l’envers de la toile tissée par les quatre personnages : la propre architecture de son film, solide à l’extrême. (VP)