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Né et élevé en Algérie, Kamir Abbas-Terki s’est installée en France en 2016 pour poursuivre ses études. Après un premier parcours universitaire en droit, elle s’est spécialisée en droit de l’audiovisuel. À la suite de stages dans la production cinématographique, elle s’est initiée à l’écriture de scénarios en participant à une résidence d’écriture de courts métrages. Souhaitant passer de l’écriture à la réalisation, elle a réalisé son premier documentaire, The Turtles Conspiracy, dans le cadre du LAB DZ à Annaba en septembre 2024. Après une première expérience en tant qu’assistante réalisatrice sur le long métrage Roqya de Yanis Koussim, elle a réalisé son premier court métrage de fiction, Rouge Cerise, en janvier 2026, produit par Guelta Films.

Carla Aouad est une artiste plasticienne basée à Marseille et à Beyrouth. Diplômée en 2025 des Beaux-Arts de Marseille (DNSEP), sa pratique s’étend à l’image animée, à la sculpture, à l’illustration et à la performance. Aouad explore les résidus matériels d’un effondrement systémique, retraçant la vie après la mort des objets pour y trouver une mémoire rhizomatique, suspendue entre le fragment et le chœur, entre le vivant et l’absent. Son travail a été présenté au Beirut Art Center (LB), au Musée Sursock (LB), à The Mosaic Rooms (Royaume-Uni) et à la Friche la Belle de Mai (FR), et elle a reçu la bourse d’artiste Mophradat en 2023.

Simay Başık (née en 1998 en Turquie) est une artiste et cinéaste installée à Cologne, en Allemagne. Forte d’une formation en sociologie et en anthropologie, son travail est guidé par une sensibilité aux subtiles chorégraphies de la vie sociale. En recourant à l’improvisation et aux techniques documentaires, sa pratique explore et crée des formes d’intimité à travers le cinéma et l’installation. Elle fait partie de Chills and Quills, un collectif artistique ancré dans la poésie, l’édition et les rencontres.

Giorgio Bassil est un artiste et cinéaste libanais. Ses œuvres se caractérisent par une atmosphère contemplative et des récits oniriques, explorant souvent les thèmes de la mémoire personnelle et collective. Titulaire d’un master en design graphique de l’Université du Saint-Esprit de Kaslik (USEK), il prépare actuellement un master en cinéma à l’Institut d’études théâtrales, audiovisuelles et cinématographiques (IESAV – USJ).

Amal Boulaala est née à Nijni Novgorod en 2005 et a grandi entre le Maroc et la Russie, où elle a suivi ses études secondaires. Elle est actuellement en troisième année à l’École supérieure des arts visuels de Marrakech, où elle développe son propre style et sa vision artistique, guidée par la sincérité, la sobriété et la poésie, qu’elle s’efforce de faire ressortir à travers les récits les plus simples.

Guilhem Chamboredon a grandi au Kanaky – en Nouvelle-Calédonie –, où il a réalisé son premier court-métrage en 2017, sélectionné dans plusieurs festivals. Il a obtenu en 2024 un master en réalisation et scénarisation à l’ENSAV, où il poursuit actuellement ses études dans le cadre du DURCA (Diplôme universitaire de recherche en cinéma et audiovisuel). Parallèlement, il travaille comme co-scénariste sur des projets de documentaires pour Radio France Internationale. Il développe actuellement le court métrage de fiction Haetra ainsi que le long métrage documentaire Les Enfants du Koniambo.

Sara Ećimović (née en 2001 à Belgrade) est diplômée en arts numériques de la Faculté des médias et de la communication de Belgrade. Elle suit actuellement un master en réalisation cinématographique à l’ENSAV, en France. En avril 2024, elle a participé à l’exposition collective Absence/Présence et le tiers caché. Elle travaille actuellement comme présélectionneuse au Festival du film Beldocs. Son film de fin d’études, Sisters, qui attend sa première mondiale, a reçu le soutien financier du Centre du cinéma de Serbie, ainsi que le prix du meilleur pitch au Bašta Fest 2025.

Matei Filip est un jeune réalisateur et scénariste roumain. Il est diplômé en réalisation cinématographique de l’université Babeș-Bolyai. Au cours de ses études, il a écrit et réalisé plusieurs courts métrages qui ont été projetés dans des festivals de cinéma à travers l’Europe. En 2026, il a été nominé pour le Young Hope Award aux Romanian Film Awards pour son travail de réalisateur sur ses films Eleni.Kalimera et Fruits Are Bitter, You Are Sweeter. Il est actuellement en phase finale de post-production de son dernier film, The Mandible of Saint Anthony.

Artiste et conteuse tunisienne aux multiples talents, Imen Ghazouani évolue à la croisée de la science, du théâtre et du cinéma. Après avoir obtenu un diplôme en chimie en 2013, elle a commencé sa formation artistique officielle en 2016 à l’École d’art dramatique du Théâtre national de Tunisie, sous la direction de Fadhel Jaïbi. Elle a ensuite intégré l’ESAC (Université de Carthage), où elle a approfondi ses compétences en écriture, mise en scène et assistance à la mise en scène. Lauréate du prix CREDIF en 2024 et primée tant en photographie qu’en cinéma, elle a développé une pratique visuelle et performative enrichie par des collaborations internationales, telles que Beyond Borders (Tunisie–Italie) et Les Consultations poétiques (Tunisie–France). Son travail explore la mémoire, l’identité et la présence de l’individu dans le monde avec une sensibilité à la fois poétique et rigoureuse.

Mahmoud Hamdan est un cinéaste palestinien et réfugié originaire de la ville de Jaffa. Il est titulaire d’une licence en production cinématographique de l’université Dar Al-Kalima. Il a occupé divers postes, notamment ceux d’assistant réalisateur et de chef éclairagiste (Gaffer & Key Grip), sur plusieurs films de fiction, documentaires et expérimentaux, en plus de sa participation à divers projets artistiques et d’art vidéo. Son film expérimental « FOR YOU – 2022 » a remporté le prix du meilleur film expérimental lors de la 3e édition du Refugee Film Festival en 2022. En 2024, il a produit son premier court-métrage de fiction intitulé « FI ALWASAT », qui a été projeté dans plusieurs festivals et dans de nombreux pays à travers le monde. Il a récemment achevé son deuxième court métrage de fiction, « ON THE ROAD AGAIN – 2026 », qui est actuellement en phase de distribution. Il écrit actuellement son troisième court métrage de fiction, « THE DEAD DO NOT CRY », et travaille également à l’écriture du scénario de son premier long métrage de fiction.

Fairouz Hasan est une cinéaste palestinienne basée à Bethléem. Sa pratique artistique s’étend au cinéma, à la performance en direct et à l’art relationnel, abordant des thèmes tels que la mémoire, l’absence, la fragmentation psychologique et l’influence des contextes politiques et sociaux sur l’expérience individuelle et collective. Fairouz a participé à une résidence d’artiste avec Mishkal, où elle a approfondi son approche interdisciplinaire. Elle a également produit l’œuvre Rock, Scissors (2024) lors d’une résidence soutenue par le Goethe-Institut Allemagne à Ramallah. Son expérience internationale comprend la participation à une performance audiovisuelle en direct à la Triennale de Monheim et une résidence de trois semaines à la Villa am Greisbachsee (Allemagne) en décembre 2024.

Née en Corée, titulaire d’une licence en études cinématographiques de l’Université Paris 8, Hyewon Lim prépare actuellement un master à l’ESAM de Caen. Son premier court-métrage, Brownish Green (2024), se déroule sur une petite île du sud de la Corée dans les années 1970 et est une fiction inspirée de l’enfance de sa mère. L’œuvre s’inspire du quotidien des femmes, ces moments où le corps réagit avant la pensée, les gestes, les habitudes, la résistance instinctive. Elle explore comment ce qui reste dans le corps, ce qui n’est pas dit, se transmet à travers les générations jusqu’à nos jours.

Anna Mkrtumyan est une réalisatrice de documentaires arménienne originaire de l’Artsakh (Haut-Karabakh). Ayant grandi dans un contexte de conflit et connu l’exil, son œuvre est profondément ancrée dans la mémoire personnelle et collective. Elle explore les thèmes de la perte, de la résilience et de l’identité à travers une approche intimiste et personnelle du documentaire créatif. Anna est titulaire d’un master du programme DocNomads Joint Master’s Programme, de renommée internationale. Son premier court métrage documentaire, Armat, a été salué à l’échelle internationale, notamment en remportant le Silver Apricot Award au Festival international du film Golden Apricot, et continue d’être projeté dans des festivals du monde entier.

Chabel Paoulo Ngoubili-Likibi est un cinéaste émergent dont l’œuvre explore la mémoire, l’identité et les réalités sociales. Titulaire d’une licence en arts avec une spécialisation en cinéma, il poursuit actuellement ses études à l’École Supérieure des Arts de Marrakech. Son dernier projet, Son of Shadow, reflète son engagement en faveur d’un cinéma réaliste et socialement engagé. Il développe actuellement son prochain projet documentaire, Between Two Shores, qui porte sur les parcours migratoires, les rêves d’exil et les réalités humaines de l’immigration entre l’Afrique et l’Europe.