Un voyage télévisuel guidé par Jean-Luc Godard à l'intérieur de son film Sauve qui peut (la vie), incorporant des conversations filmées entre lui et Isabelle Huppert, ou avec le critique de cinéma Christian Defaye.

Paris, futur proche indéterminé. Dans les locaux d'une entreprise new tech, des jeunes précaires nourrissent le répertoire de la surveillance informatisée en assignant à chaque geste d'un catalogue vidéo une émotion identifiable. Jusqu'à ce qu'un extrait échappe à toute classification... De par ce qui, dans l'image mouvante et le mystère d'un visage, déborde l'assignation au sens, une exploration avec Lautréamont en ligne de mire de ce que signifie aujourd'hui une politique des corps et des images. (N.L.)

Léo Richard

Alors qu'il entame ses Histoire(s) du cinéma, Jean-Luc Godard invite le critique Serge Daney à dialoguer avec lui sur le cinéma et son histoire, sur la place de l’image dans les années 80 et, au-delà, sur l’état du monde contemporain.

« Il est rappelé qu’au jour du départ les chambres doivent être libérées avant midi. Tout retard entraînera la facturation d’une nuit supplémentaire. » En guise de synopsis, Jean- Claude Rousseau a recopié cet avis banal et bien connu. Déplacé, rendu par là énigmatique, il introduit idéalement cette lettre, que composent deux plans – de part et d’autre d’une fenêtre, dans un hôtel de Turin – et un insert. Rousseau y poursuit son exploration des « moyens élémentaires du cinéma », mais abandonne cette fois le Super-8 pour la DV : nouvelle technique, nouvelle recherche d’accords entre images et sons.

Jean-Pierre Rehm

Déjà Sylvia Krystel-Paris (FID 2004) ou Le temps qu’il reste (FID 2008) exploraient les espaces de la musique et de la parole au cinéma, entre image et son, regard et écoute. Avec One, two, many Manon de Boer poursuit son oeuvre jouant des écarts et des enjeux tant politiques qu’esthétiques, nouant ici trois gestes, pour s’accorder en un seul qui fait la part belle au corps.
One. Un souffle, puissant, venu du plus profond du flûtiste Michael Schmid, interprète une pièce d’Istvàn Matus. La respiration s’y transmue en note. Souffle souverain, littéralement panique, d’avant la note ou de par-delà la musique, que restitue une caméra mobile, enveloppante, attentive à la moindre tension musculaire. Two. Passage de l’un à l’ouverture au multiple, à la communauté invisible, suggérée par la discussion en off d’un texte de Roland Barthes consacré à l’« être ensemble ». Many. Clairement mise en oeuvre dans le final, cette communauté du «nombre» est déambulation fluide parmi auditeurs et interprètes des Tre canti popolari de Giacinto Scelsi, tout de stridences et d’onomatopées : au bord des mots. La musique entraîne les déplacements, fabrique dans l’écoute une chorégraphie. Si le titre joue sur l’expression « one too many » (un de trop), c’est bel et bien pour la contrarier vigoureusement : Un, deux, nombreux. On aura compris qu’au sélectif, Manon de Boer préfère l’utopie en acte de la musique : musique à l’oeuvre, à méditer, et à entendre. C’est une leçon de politique qui se délivre ici, qui partage ou réunit corps et sons.